◆引言◆

    圣人云：我們可能告別了過去，但過去或許不曾放過我們。

    --《木蘭花》（Magnolia，1999），

    保羅·托馬斯·安德森（PaulThomasAnderson）編劇

    1979年，當我第一次寫這本書的時候，市場上只有少數(shù)幾種和電影劇本創(chuàng)作藝術(shù)與技巧有關(guān)的書籍，這其中最流行的就是拉戈斯·埃格里（LagosEgri）所著的《劇作的藝術(shù)》（TheArtofDramaticWriting），該書于1940年第一次出版。雖然這不是一本真正意義上有關(guān)電影劇本創(chuàng)作的書，但是它比較清楚和準確地陳述了有關(guān)戲劇創(chuàng)作的基本原則。在那個時期，舞臺劇本與電影劇本的寫作尚沒有被真正的區(qū)分開來。

    《電影劇本寫作基礎(chǔ)》（Screenplay，即本書）改變了這一切。這本書通過設(shè)計戲劇性結(jié)構(gòu)的基本原則，確立了電影劇本寫作的基礎(chǔ)，也是以當代流行電影為例來闡釋劇本寫作的第一本書。同時就像我們知道的那樣，電影劇本寫作這門技巧在某些時候會上升到藝術(shù)的高度。

    這本書第一次出版的時候，立刻就成為當時的暢銷書，或者就像我的出版商在書上標記的那樣--“轟動一時”。在出版的頭幾個月里，該書被多次印刷，并且成為當時討論的“熱門話題”?？瓷先ニ坪跛腥硕紝@種瞬間獲得的巨大成功感到驚訝。

    20世紀70年代，我在好萊塢舍伍德·歐克斯實驗學(xué)院（SherwoodOaksExperimentalCollege）教授劇本寫作期間，我發(fā)現(xiàn)來自各行各業(yè)的人們都對劇本創(chuàng)作有著驚人的渴望。數(shù)以百計人涌入我的課堂，而且事情很快就變得很清楚，每個人都有自己的故事，只是他們不知道如何去講。

    自從1979年早春的某天，《電影劇本寫作基礎(chǔ)》第一次在書店中出現(xiàn)以來，劇本寫作理論已經(jīng)有了巨大的發(fā)展。今天，劇本寫作和電影制作的普及已經(jīng)成為我們文化的一部分，是不容忽視的。走進任何書店，你都可以從一排排書架上看到各種有關(guān)電影制作方面的書籍。事實上，現(xiàn)在大學(xué)校園中最流行的兩個專業(yè)就是商業(yè)和電影。同時，伴隨著計算機技術(shù)和計算機圖像和形象戲劇性^H小說的崛起，MTV、高清電視、Xbox、Playstation和新型局域網(wǎng)技術(shù)的影響日益擴大，以及國內(nèi)外各種電影節(jié)的大量增加，我們已經(jīng)處于一場電影革命之中。不久，我們就可以用手機來制作短片，把它們通過電子郵件發(fā)送給我們的朋友，然后在電視機上播放出來。顯然，我們看待事物的方式也在進化。

    來看一下《指環(huán)王》（三部曲）的史詩性冒險，《美國美人》對美國中產(chǎn)階級的描述，《奔騰年代》的情感和視覺沖擊力，或者《諜影重重2》、《冷山》、《記憶碎片》、《青春年少》、《木蘭花》、《特倫鮑姆一家》以及《美麗心靈的永恒陽光》的文學(xué)性陳述，把它們同70、80年代的任意一部影片比較一下，你就會發(fā)現(xiàn)這種革命的顯著性：影像變得更快；信息的傳遞是更為視覺化的、快速的；夸大了對沉默的運用；同時特效和音樂更加突出和顯著；時間的概念更加主觀化而且經(jīng)常是非線性的，在基調(diào)和技巧上更為小說化。盡管講故事的工具和技巧在時代的需求和技術(shù)的基礎(chǔ)上進化了，但是講故事的藝術(shù)仍然和從前一樣。