練耳考試結(jié)束，秦放歌交卷，這次倒沒提前交卷，老師監(jiān)考嚴(yán)格，也不允許給學(xué)生們太多的時間，聽了就是聽了，多給時間就是留給學(xué)生們搞小動作的?，F(xiàn)在學(xué)校內(nèi)考試搞得跟藝考時候一樣嚴(yán)格，也真沒必要搞那么多的花樣作弊。
接下來就是視唱的環(huán)節(jié)，這次就得一個學(xué)生一個學(xué)生的來了，秦放歌也要排隊(duì)參加考試，但他根本就不愁沒事情做。等待的時候，也不需要他自己主動，其他同學(xué)近水樓臺先得月，跟他一起交流起聲樂技術(shù)來。在視唱這方面，可以算是他們聲樂歌劇系的優(yōu)勢項(xiàng)目，考試的時候，給每個人只有十分鐘完成準(zhǔn)備。
他們聲樂歌劇系的本行就是唱，看譜視唱是最基本的，當(dāng)然，在這視唱練耳的時候，形式也是比較多樣的。有現(xiàn)代音樂的視唱；多譜號視唱；三聲部彈唱；帶伴奏視唱；即興伴奏彈唱，他們這大一，后面兩種視唱沒有，其他的曲譜，都是十分鐘前拿到手，然后準(zhǔn)備下馬上就唱出來。
有老師盯著的，倒也少了秦放歌的煩惱，不用擔(dān)心人情原因不幫忙會被其他同學(xué)抱怨什么的。
輪到他自己的時候，秦放歌也是積極認(rèn)真的準(zhǔn)備，雖然這樣的考試對他來說沒什么難度，更像是走個形式，但就算是流程，也必須要走，將來也是會記錄在他的檔案之中，考試成績?nèi)绾巍?br/>
老師們也都沒時間圍觀他，等他唱完后，就揮手讓他走人，這個也不是什么完整的歌曲或者是歌劇選段，那個考試得等到明天。即便是秦放歌這樣頂級的歌唱家，也沒什么特別賞心悅目的地方。后面也還有同學(xué)排著隊(duì)的，都早點(diǎn)打發(fā)他走人，別耽誤其他同學(xué)的考試。
如此一來，兩三個小時也過去了，這天接下里雖然沒有考試，但秦放歌并沒有直接回家。他依舊是有約的，這陣子就是跟錦瑟華年的女生們，輪番交流探討相關(guān)的藝術(shù)。
王紫梓肖靜茹她們這樣都收到了生日禮物的姑娘，想跟他探討的東西可就多了去，光是樂器的演奏技術(shù)，就有特別多可以說道的地方。當(dāng)然，在中國傳統(tǒng)音樂上，秦放歌跟她們其實(shí)是相互學(xué)習(xí)的過程，好在他這音樂天賦跟開了掛似的，學(xué)習(xí)能力超強(qiáng)不說，舉一反三的能力，乃至推陳出新搞創(chuàng)作的能力，都是全世界首屈一指的。
他雖然跟林寶卿分手，但還是保持著朋友的關(guān)系，最起碼，林寶卿并沒有嫌棄他，或者是對他視而不見，避而不談。這次他要去海外兩個多月，難得跟大家有碰面的時候，林寶卿也想跟他談一談。
就還是約在201教室里，秦放歌考試結(jié)束后就直接過去了，其他姑娘都心領(lǐng)神會的沒有去打擾兩人，他到老教學(xué)樓下的時候，就有聽到從教室里傳來的幽幽古琴聲。
林寶卿在學(xué)校的古琴一直都是放在這里的，她古琴世家，也自己制琴的，家里自是不缺古琴，也不用麻煩著來回學(xué)校都要帶過來拿回去的。
剛剛考完視唱練耳的秦放歌，這會似乎都有種強(qiáng)迫癥，加上他這樂感和絕對音準(zhǔn)簡直無敵，她在演奏什么，他都聽得一清二楚。這也讓他不自覺的想起兩人初會的時候，那會她演奏的就是“高山”一曲。
只是現(xiàn)在，她再演奏的這樣子傳統(tǒng)樂曲時候，由于心情、技術(shù)、思想等諸多因素影響，所演奏出來的“高山流水遇知音”，風(fēng)格味道和當(dāng)初已經(jīng)有著截然不同的感覺。給秦放歌最直觀的感受就是，她的境界，有了相當(dāng)大的提升，不管是由于這段時日的經(jīng)歷，包括和他的一段情緣，還是她自己本身就在不斷成長，成熟和進(jìn)步，都在這樣的音樂中，有了最好的體現(xiàn)。
秦放歌在門口站了約莫三分鐘左右，等林寶卿把這群“高山”演奏完畢后，方才伸手敲門同時也開口說道，“是我?！?br/>
“進(jìn)來吧！”林寶卿的聲音還是一如既往的輕靈但又平靜。
秦放歌也推門進(jìn)去，教室里面就林寶卿一個人坐古琴前，在學(xué)校里，她倒沒有營造特別的環(huán)境，比如焚香品茶什么的，在家里的話，倒是可以享受一番的。
“寶卿的古琴演奏越來越有味道，境界也越發(fā)高了！”秦放歌見面就夸道，這其實(shí)也是事實(shí)，她的音樂天賦本來就特別高。
“謝謝！”林寶卿還挺客氣的，“我就把這當(dāng)成是夸獎好了，都知道，古琴這樣的樂器，想要演奏好并不容易?！?br/>
秦放歌也不玩虛的，接著又把她夸了一番，說的也都是最真實(shí)不虛假的，在音樂鑒賞這點(diǎn)上，可以說沒有人比他更專業(yè)。
林寶卿這次跟他，也并不是為談情說愛的，就還是探討和交流音樂藝術(shù)，如同她所演奏的高山一樣，把他定位在“知音”上，也是絕對不成問題的。
現(xiàn)在社會，真正懂得欣賞古琴的人其實(shí)并不多，其實(shí)在過去，也是同樣的情況，要不然怎么說“曲高和寡”，知音難覓呢！高山流水的典故，更是為大家所知曉，不就是因?yàn)檫@點(diǎn)嗎？
對普通人而言，古琴曲其實(shí)是非常不中聽甚至?xí)腥擞X得難聽，當(dāng)然，更多人聽了之后還是覺得不知所云，聽不懂。
這其實(shí)也就意味著，欣賞古琴曲是需要一定門檻的，現(xiàn)在大家的耳朵也都被慣壞了。
像是秦放歌和林寶卿搞出來的琴簫合奏曲《笑傲江湖》，這個就算不得傳統(tǒng)音樂，而是新時代下的，新的民族音樂作品。
就技術(shù)特征而言，中國傳統(tǒng)音樂中更有特色的是使用大量的“韻”，而非“旋律”——無論是與語言直接相關(guān)的聲樂作品還是與語言沒有直接關(guān)系的器樂作品，都是如此。一個音的出現(xiàn)有“聲”有“韻”，聲韻的表達(dá)有著種種細(xì)微的變化。
而西方音樂呈現(xiàn)的音通常比較平直，歌唱和器樂演奏都強(qiáng)調(diào)音色的統(tǒng)一、純美。
中國音樂在音的呈現(xiàn)時有著不同的“頭”、“腹”、“尾”的復(fù)雜狀態(tài)。就古琴音樂而言，在出現(xiàn)剎那時的“頭”，指法中會用“綽”、“注”、“逗”、“喚”等指法來表達(dá)；音出現(xiàn)之后，它的“腹”、“尾”也可能經(jīng)過或長或短的細(xì)微曲折變化，便是“韻”，在指法中用“吟”、“猱”、“上下進(jìn)退”、“撞”、“淌”等指法來表達(dá)，表達(dá)之后再出現(xiàn)下一個音。當(dāng)然，這種繁雜的狀態(tài)在樂音快速出現(xiàn)時，會簡單得多。
中國音樂的上述狀態(tài)，被音樂學(xué)家稱之為“音過程”。
因此，傳統(tǒng)琴樂并不注重琴曲的旋律美，許多琴曲的演繹不具備流暢的、歌唱性的旋律，或者說旋律的表達(dá)不很明晰。
剛剛林寶卿所演奏的《高山》一曲就是如此，即便換了音樂學(xué)院的非民族音樂系學(xué)生來聽，或者就算是搞民族音樂的學(xué)生，對古琴了解不夠深的話，也同樣會覺得有門檻?！案粜腥绺羯健保诿褡逡魳分幸餐瑯尤绱?，就像古琴和古箏，基本可以算是完全不同類型了。
兩人也就古琴的發(fā)展前景，進(jìn)行了一番深度的探討。
兩人對此的認(rèn)識都是相當(dāng)深刻的，首先，現(xiàn)在人們聽?wèi)T了西方體系下的音樂，比如流行，民謠，古典，心理產(chǎn)生了適應(yīng)和依賴感。而西方音樂和中國傳統(tǒng)音樂的審美取向有一些明顯的差異，比如西樂更重視音樂的立體感(和聲)、節(jié)奏感以及組織嚴(yán)格而幅度較大的旋律。至于中樂，則更偏好搖音(各種滑音，顫音等的總稱)帶給人的審美享受和情緒，以及各種音色給人的感受(比如民樂多色彩樂器，并且運(yùn)用多重演奏技巧展現(xiàn)不同音色)。
現(xiàn)代化背景下，民樂對自身進(jìn)行發(fā)展，借鑒西方音樂施行了一系列改良，比如琵琶竹笛等等，也取得了一些成果。但是古琴有其特殊性，這里簡略說一下。從歷史積淀來看，古琴當(dāng)之無愧中國最有“文化”的樂器，和它同樣古老的不少樂器已經(jīng)失傳，而后來的樂器總體上也不如它這樣受人們推崇(不僅文人雅士，也有很多勞動人民)。從現(xiàn)有的歷史遺產(chǎn)來看，古董古琴現(xiàn)存有十?dāng)?shù)把，其中最早的是唐琴。而其他民族樂器從古代流傳下來的就十分少見了?，F(xiàn)存古代琴譜也有十余本，記載琴曲成百上千，都是明清兩朝的文士和琴家系統(tǒng)整理出來的，遠(yuǎn)多于其他民族樂器。這里有個問題，古代古琴用的都是減字譜，只標(biāo)指法不標(biāo)旋律節(jié)奏(并不是古人不會標(biāo)，古代已經(jīng)有了其他樂器用的工尺譜，而古琴不標(biāo)旋律節(jié)奏一大重要原因就是古琴的吟猱綽注方法太過豐富多變，難以記錄，在樂曲中的應(yīng)用主要靠師生耳傳面授和自我領(lǐng)悟。不過現(xiàn)代一般采取減字譜和五線譜或者簡譜雙重標(biāo)記)，所以很多曲目都需要演奏者運(yùn)用自身的理解和個人的內(nèi)涵與技術(shù)來個性化地演繹，所以古琴彈奏具有個性化和自由化的特點(diǎn)，同一個琴譜同一首曲可以衍生出多重彈奏版本。
而近代時局動蕩，很多古琴曲的具體彈奏方法隨著琴家的流失而失傳，到了建國后很多曲目只存紙譜而無人彈奏，所以上世紀(jì)后半葉直到現(xiàn)在的很多琴家都埋頭于打譜事業(yè)中(即給減字譜創(chuàng)造賦予一套旋律和節(jié)奏等具體演奏方法，以成為通行版本供大家學(xué)習(xí)彈奏)。這個工作十分浩大，一首曲子需要打譜者對傳統(tǒng)音樂深刻的感悟和體會，也需要深厚的技術(shù)實(shí)力和文化積淀，也需要創(chuàng)造力，總之很考驗(yàn)一個琴家的綜合素養(yǎng)。
這方面，林寶卿自己其實(shí)是最有發(fā)言權(quán)的，她古琴世家，家里長輩都是古琴大師，有次遇到一個琴家用正調(diào)給一個樂曲打譜，結(jié)果十分別扭，改了好多音才勉強(qiáng)完成，而她家長輩聽了后，用另一種調(diào)式試了試，結(jié)果十分流暢自然，于是有些不客氣地說那位琴家是在“自己創(chuàng)造曲子”。這足以說明打譜之不易。
而直到現(xiàn)在，大家常彈的曲目還是只有那么二三十首，有很多沒打譜或者打完譜而不受歡迎的曲子(一個典型例子《幽蘭》)，也有很多曲目打譜眾多，莫衷一是(比如《廣陵散》)。
另外對于節(jié)奏問題，民樂中有一種散板是西樂里沒有的，就是不拘泥于固定的節(jié)拍，按照演奏者對樂曲的理解自由發(fā)揮（但不是隨便亂彈），可能很多學(xué)生會感到十分不適應(yīng)，而且古琴曲中節(jié)奏常常變化，有是一段要變好幾次，再加上有些琴家（包括一些大師）的節(jié)奏感也不是很好（可能他們不怎么重視吧，但節(jié)奏感差這點(diǎn)在業(yè)界內(nèi)也是受反對的），再加上有些打譜不盡如人意，有可能讓人感覺節(jié)拍是亂的或者根本沒有節(jié)拍。
綜上，要是你平時聽重低音重節(jié)奏的搖滾，或者多和弦的民謠，或者旋律快速、多聲部對位、滑音極少的巴赫貝多芬，剛好聽到一首低端琴或者渣音質(zhì)錄音、打譜不好、散板較多、彈奏者技術(shù)瑕疵多或者樂感欠缺的古琴曲，難以入耳，這并不奇怪。
古琴現(xiàn)狀也是十分讓人揪心的，現(xiàn)在的古琴圈十分魚龍混雜，有的學(xué)了半首六級的《平沙落雁》還真“半曲平沙走天下”，學(xué)別人開琴館教學(xué)生，滿口玄虛，琴技卻不堪入目。或者半吊子水準(zhǔn)就敢出專輯來賣，沽名釣譽(yù)。這種人不知害了多少愛好古琴的學(xué)生新人。要是對古琴有興趣卻不幸上了他們的當(dāng)，多半就誤入歧途難以回返了。
必須得承認(rèn)的是，古琴確實(shí)是特別小眾文化，不同的人有不同感受，有人初聽琴曲便沉迷其中不可自拔，有人剛一入耳便大叫難聽，而后挖苦嘲諷，都是很常見的。要是真的對古琴有興趣，不妨一步步鍛煉聽感，從比較友好的琴曲開始聽，讓自己的耳朵適應(yīng)古琴曲風(fēng)，然后逐步聽一些艱深的琴曲，由淺入深。
林寶卿當(dāng)然是希望古琴能得到更多人的喜歡和認(rèn)可，她也一直在努力，只是效果并不怎么好，她也是希望，秦放歌能幫著多出一份力。
(本章完)