“我覺得有問題?！?br/>　　最終，程宮還是直截了當表達了反對。
　　他反對將這首《日落大道》微調后的《路》，作為樂隊的主打歌。
　　他的理由很充分。
　　“這首歌的確是好，無論從編曲、配樂還有詞上來說，絕對算得上是一首好歌。但好歌不代表就能火，我做經紀人這么多年，見多了拿著好歌也出不了頭，最后劣幣逐良幣的事情?！?br/>　　“《路》這首歌兒可以等咱們樂隊紅了以后拿出來刷刷逼格，但現在不行，咱們現在一文不值，我們需要的主打歌一定是要旋律簡單，朗朗上口，一聽就能抓住人耳朵的東西！”
　　“那不就是流行嗎？”楊雙樹皺眉道。
　　前面說過，搖滾的看不起玩流行的，就是跟兩者之間的差異有關。
　　從樂理上來說，搖滾重整體、重編曲，搖滾一般先由樂手寫出riff，做出編曲，再在上面加旋律、加詞；而流行樂重主旋律、重人聲，一般是先有了人聲旋律和詞，再找人配上伴奏和弦、做編曲。
　　所以搖滾往往比流行樂更具有音樂性和高級審美感。
　　從內容和精神上來說，玩搖滾的大多數是按照自己的想法和喜好來做音樂，承載的是自己的夢想、喜好和想法，搖滾的不一定是最好的，但一定是自己最想表達的。
　　而流行樂則大多數是附和市場，市場需求什么，就去做什么，而且過度商業(yè)化使得音樂的產出變成流水線，大部分流行樂曲調都簡單乏味。除了極少數有態(tài)度的音樂人，流行樂的出現就是為了商業(yè)，從動機上就不真誠和純粹。
　　因此，一個搖滾樂隊如果要向流行靠攏，就像是一個人要放棄自己一直堅持的底線一樣。
　　程宮道：“老爺子，當年破吉他樂隊那么火，怎么就突然死了？就是因為他們不流行！不夠大眾！”
　　“你脫離了大眾，大眾就要你死無葬身之地！”
　　“所以我們必須把搖滾和流行結合起來，借流行的皮，來包裝搖滾的內核?！?br/>　　“這樣，我也有首歌，我拿出來無償授權給咱們樂隊用，咱們先唱這個！”程宮像是下了很大決心一樣，突然一揮手道。
　　然后他拿起筆，在白板上奮筆疾書。
　　寫得正是他的那首《都選c》。
　　最終，程宮還是拿出了這首歌。
　　蘇乙眉頭皺得很緊。
　　毫無疑問，《都選c》從流行角度來說，無疑是首好歌，有情懷，有旋律，有搖滾的骨皮，也有流行的基因，很容易被大眾傳唱。
　　它不如楊雙樹的《孤獨》有意境，更不如《日落大道》的才氣，甚至不如《丁建國寫的歌》有態(tài)度，但有點眼光的人都能看出來，它就是會流行。
　　蘇乙不懷疑這首歌，但他現在愈發(fā)懷疑程宮的動機了。
　　如果說原版劇情是因為樂隊倉促間拿不出一首歌來排練，所以程宮拿出《都選c》應急，合情合理。
　　那么現在，在已經有了三首質量都相當不錯的歌的情況下，程宮依然執(zhí)著地拿出這首《都選c》，就很可疑了。
　　程宮的理由冠冕堂皇，無懈可擊，如果不是蘇乙提前知道這個人背地里做過，和以后會做的那些事情，他還真會以為他是大公無私為了樂隊的將來。