漢帛獎的決賽作品秀開始了。
　　
　　第一個登臺展示作品的是來自于香港的設(shè)計師。
　　
　　香港因為特殊的地位，一直號稱中國的時尚之都。
　　
　　相比較內(nèi)地，香港時尚文化更加發(fā)達一些，這是特殊的歷史時刻決定的事情，相比較內(nèi)地港人更加容易接受西方的文化，誰讓他們被英國殖民那么多年。
　　
　　同樣，港人對于傳統(tǒng)文化方面的傳承，其實很不錯，港臺地區(qū)至今還堅持著使用繁體字就是最好的證明。
　　
　　當然，使用繁體字，不僅僅是因為傳承文化，同樣也有政治方面的原因，但不管如何，相比較老外，香港人對于中國畫的理解會更加深刻。
　　
　　對方的設(shè)計作品采用潑墨的手法，把中國畫的繪畫手法很好的融入自己的作品之中。
　　
　　而他作品之中，甚至還能夠看到著名畫家張大千作品的影子。
　　
　　不管是在國內(nèi)還是在國外，張大千都很出名。
　　
　　20世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。他與二哥張善子昆仲創(chuàng)立“大風(fēng)堂派”，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。
　　
　　特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。
　　
　　所以香港設(shè)計師的作品，他的設(shè)計理念就是來自于張大千的作品。
　　
　　對于張大千，林崢嶸并不陌生，實際上，國內(nèi)很多人對于張大千都不陌生。
　　
　　對方的《長江萬里圖》，就是現(xiàn)代經(jīng)典的國畫代表作之一。
　　
　　張大千很出名，除了作品之外，對方在敦煌壁畫上的題字，也引起了不小的爭議。
　　
　　然而，不管他怎么有爭議，都抵消不了他在當代國畫方面的影響力。
　　
　　把潑墨的手法融入了設(shè)計之中，這是一個很常規(guī)的中國風(fēng)設(shè)計元素，談不上多么的驚艷，但是加上對方對于結(jié)構(gòu)的設(shè)計，以及純碎手工的制作，就讓他的作品提升了不小的檔次。
　　
　　起碼入選漢帛獎的決賽是沒有問題。
　　
　　俗話說港澳臺，有香港的設(shè)計師，同樣也少不了其他兩個地方的設(shè)計師。
　　
　　澳門的設(shè)計師，選擇的確實另外一個著名的畫家——徐悲鴻。
　　
　　齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，這都是深入大眾心理的作品。
　　
　　對方選擇把徐悲鴻的畫作風(fēng)格融入時裝設(shè)計之中，也很正常。
　　
　　同樣也有設(shè)計師選擇齊白石的作品風(fēng)格融入其中。
　　
　　甚至來自于寶島的選手的作品，還出現(xiàn)了臺北國立歷史博物館所藏的《蜀江圖》，這就是屬于山水畫的范疇。
　　
　　除來自于港澳臺的選手之外，入圍總決賽的還有另外一種人，那就是華裔。
　　
　　比如來自于美國的華裔設(shè)計師，對方的作品就是唐服。
　　
　　并不是唐代的服裝，而是從美國唐人街興起的唐裝風(fēng)的唐服。
　　
　　當然，稱為唐裝作為合適。
　　
　　這玩意，不僅在國外的中國人聚居地盛行，而且還刮回國內(nèi)并吹得更加猛烈。
　　
　　如今，唐裝已經(jīng)融入了國人的生活，成了生活中的一種流行服飾。
　　
　　唐裝除了款式很中國以外，色彩亦充分體現(xiàn)了中國的特色，而在紋飾的運用上更是加入了中國畫的花鳥圖案、白描技法及書法印章的形式等等，以此更增添了鮮明的中國風(fēng)。
　　
　　所以對方利用了唐裝，然后融入了中國畫本身就是一件很取巧的事情，卻被他完美的利用了。
　　
　　整個漢帛獎現(xiàn)場，倒像是中國幾千年來的著名畫作穿越時空的較量。
　　
　　因為除近現(xiàn)代著名的畫家之外，同樣也有古代畫家，同樣被稱為“畫圣”的吳道子，畫作風(fēng)格同樣被其他的設(shè)計師使用其中。
　　
　　25個參賽選手，也不是每一個人都選擇具體的畫家風(fēng)格。
　　
　　因為整個漢帛獎的主題是中國畫，而不是簡單粗暴的中國風(fēng)。
　　
　　不是有中國元素就能夠代表中國畫的主題。
　　
　　中國畫追求的是抒情、飄逸與空靈達境，這種美學(xué)意境恰恰暗合了現(xiàn)代服裝設(shè)計的審美理念，那就是對服裝空間層次的靈動訴求。
　　
　　傳統(tǒng)中國畫的色彩講墨分五色，視覺的趣味點是墨彩搭配或者說是圖與底的協(xié)調(diào)共生。
　　
　　現(xiàn)代服裝設(shè)計師們發(fā)現(xiàn)了老祖宗的寶貝，在宣紙與布料之間尋找著鏈接點。
　　
　　試圖通過那些宣紙與墨色滲透浸化中傳達出來的寫意色彩嫁接到現(xiàn)代紡織面料上，讓那種浸潤、虛實交融的幻化色彩來調(diào)和現(xiàn)代人生活的緊張與疲憊。
　　
　　反正，很好的把中國畫上面的元素運用在時裝之中。
　　
　　當然，中國畫的設(shè)計，也不僅僅是被限制在時裝上面。
　　
　　前世的時候，中國畫院盧禹舜、紀連彬的中國畫作品系列《靜觀八荒》和《祥云》，與來自捷克的阿爾派妮運動品牌相結(jié)合，設(shè)計制作完成的滑雪服亮相展示現(xiàn)場。
　　
　　整件滑雪服的設(shè)計理念和文化符號均取材于國畫作品。
　　
　　經(jīng)過捷克服裝設(shè)計師的二度創(chuàng)作，抽離出了兩位藝術(shù)家作品中的元素，將其物化為造型、色彩、紋飾、肌理等藝術(shù)形式凝固在服裝上。
　　
　　結(jié)合體育運動服飾的特殊要求及國際化的設(shè)計語言，最終呈現(xiàn)了涵蓋民族、文化、藝術(shù)、運動等多種理念于一身的滑雪服。
　　
　　這就是一種中國畫的運用。
　　
　　不過運動裝終究是不能夠出現(xiàn)在漢帛獎的秀場之中。
　　
　　時裝周，時裝周，主要的品牌都是聚焦在時裝上面，同樣，漢帛獎的作品設(shè)計，同樣也都放在時裝上面。
　　
　　不一定非要限制男女，但卻一定是時裝，這一點毋容置疑。
　　
　　其中除了中國畫技法之外，還融入了具體經(jīng)典畫作的圖案，比如一個來自于南非的哥們就直接把人民大會堂的《江山如此多嬌》弄在了他的作品之中。
　　
　　而且還把中國畫跟非洲古老的部落圖騰融合在一起，讓他作品看起來同樣也很有特色，所以有時候，你也不得不佩服的老外的狡猾。
　　
　　其實把中國畫的元素跟部落圖騰融合在一起的選手也不僅僅是非洲的黑哥們，來自于南美的選手同樣也不甘于落后。
　　
　　人家也自己的部落圖騰啊。
　　
　　比如來自于南美的選手，就直接把印第安人的雅瑪文化之中出現(xiàn)的神像圖騰元素跟中國畫結(jié)合起來。
　　
　　這種圖騰在服裝上的運用，自古就有。